SIGUR RÒS

SIGUR RÓS

Su música hace vibrar al más leve sentimiento, te hace sentir la belleza del mundo, te lleva a lugares recónditos de la imaginación que jamás soñaste. Te hace llorar de la hermosura que impregna sus canciones.


Son absolutamente admirables, recomendables, y bellos al oído como a la vista. No os privéis de ver y escuchar por vosotros mismos el mundo maravillosos en el que vivimos. Ellos nos dan la parte más bella de él.

Sigur Rós (['sɪːɣʏr rouːs], en islandés "Rosa de Victoria") es una banda islandesa de post-rock, con elementos de shoegazing y minimalismo. La banda es conocida por su sonido etéreo y por el falsete de voz de su cantante Jón Þór Birgisson. A finales de enero de 2010 la banda anunció que estarán en "descanso indefinido (indefinite hiatus)" hasta nuevo aviso con el fin de seguir carreras en solitario y pasar tiempo con sus familias.

Sigur Rós estaba compuesto originalmente por Jón Þór Birgisson (Jónsi, guitarra y voz), Guim Tió (letrista), Georg Hólm (Goggi, bajo) y Ágúst Ævar Gunnarsson (batería). Posteriormente, en 1999 ingresó a la banda Kjartan Sveinsson (Kjarri, teclado) para la grabación de Ágætis byrjun tras la cual Ágúst Ævar Gunnarsson abandonó el grupo siendo reemplazado por Orri Páll Dýrason (batería).

VONLENSKA

El Vonlenska, utilizado en muchas de las canciones, no es un verdadero lenguaje ya que carece de una estructura gramática consistente, significado en palabras, o siquiera diferentes palabras. En vez de ello, consiste en sílabas sin sentido, asemejándose al scat; en el sitio oficial del grupo la describe como "una forma de jerigonza que se ajusta a la música". El oyente debe interpretar su propio significado de las letras, y las puede escribir en las páginas blancas que trae el libreto del álbum.

La mayoría de las estructuras silábicas cantadas por Jón Þór Birgisson son repetidas muchas veces durante cada canción, y en el caso de ( ), en todo el álbum. Ya que el resto de las letras de Sigur Rós son cantadas en su idioma nativo (que la mayoría de su audiencia no habla) hace muy fácil que al escucharlas se tome el Volenska como islandés, desconociendo que las algunas letras no tienen una traducción literal directa, sino que sólo es una forma de expresión.

El nombre proviene de von, 'esperanza' e íslenska, 'islandés', tomados de una canción en el disco debut de Sigur Rós Von donde se utilizó por primera vez y también es comúnmente conocido por su traducción al inglés del nombre, Hopelandic (de "Hope", esto es "esperanza" en inglés).

DISCOGRAFÍA

• Von, 1997
• Von brigði, 1998
• Ágætis byrjun, 1999
• ( ), 2002
• Takk..., 2005
• Með suð í eyrum við spilum endalaust, 2008

Agaetis Byrjun

Staralfur

 

HABITACIÓN EN ROMA

HABITACIÓN EN ROMA

Infinita, tierna, maravillosa,

delicada, extraordinaria…

La luz es impecable y hace de esta película

una delicia que culmina en un final desazonado

con una chispa de esperanza.

La banda sonora es preciosa y lo vuelve todo aún más hermoso(si es que eso puede ser posible)...

La descubrí gracias a uno de los grupos que hace tiempo os presenté (Russian Red). Escuchaba sus canciones en Yotube cuando vi que entre ellas estaba Loving Strangers, una de las canciones que forman parte de la banda sonora. Investigué un poco más y encontré Upset (impresionante). Así que me dije que no podía dejar la película en el aire demasiado tiempo como para que se me olvidase verla. Días después la conseguí y no pude hacer otra cosa que correr la voz y recomendarla tras haberla visto tres veces.

El cine español siempre ha sido en gran medida despreciado. Es cierto que muchas películas no alcanzan el nivel necesario para considerarlas extraordinarias, incluso, en algún caso, es para considerarlas todo lo contrario. Pero con esta película me di cuenta de que estaba equivocada y que tenemos pequeñas maravillas como la que os estoy recomendando en esta misma entrada. A continuación os pongo mi breve opinión acerca de la película y lo que os podréis encontrar en ella.

Con gran contenido erótico, Natasha y Alba (dos mujeres de mundos completamente diferentes) se desenvuelven en una noche de pasión y desenfreno de amor incondicional encontrado en Roma por casualidad.

Está, sin duda alguna, cargada de una ternura infinita que convierte a la película en algo más. Un escaparate de las casualidades que nos ofrece la vida y en lo que estas se pueden llegar a convertir.

Una oportunidad para darse cuenta de que los momentos inexplicables, inesperados y desafortunadamente efímeros que la vida nos brinda, son los que más debemos disfrutar y exprimir al máximo. Esas pequeñas cosas que sólo pueden ocurrirte una vez y que nunca consigues olvidar.

Título: Habitación en Roma
Título original: Room in Rome
Director: Julio Medem
Guión: Julio Medem (Idea: Julio Rojas)
Año: 2010
Duración: 109 minutos
País: España
Género:Drama, romance, erótico, homosexualidad, remake
Fotografía: Alex Catalán

Reparto:
Elena Anaya
Natasha Yarovenko
Enrico Lo Verso
Najwa Nimri

Premios:
2010: Premios Goya: 4 nominaciones: actriz (Anaya), actriz secundaria (Yarovenko), guión y canción.

SINOPSIS

Verano de 2008. Se inspira en el film 'En la cama', del chileno Matías Bize. En un hotel del centro de Roma se conocen una rusa y una española. Al día siguiente Alba volverá a España y Natasha, a Rusia. En la habitación del hotel se respira una atmósfera cargada de erotismo y sensualidad. Entre ellas nace un sentimiento nuevo que ambas aceptan. Durante doce horas, las dos mujeres se confían sus vidas, hablan de sus compromisos y del amor sincero por sus respectivas parejas.

 Trailer en Español.

Trailer en Inglés.

Una muestra de la banda sonora:

Upset



Loving Strangers

The painting speaking

Meeting place

POMPLAMOOSE

POMPLAMOOSE

La espontaneidad de este dúo, la facilidad con que parecen hacer las cosas, la simplicidad de ella y él al cantar y tocar, hacen en conjunto algo digno de ver, y algo que resulta, durante y al final, increíble. Son realmente geniales. Sí sumamos a todo esto, lo bromista que es Jack, es una bomba. Los videos resultan adictivos, y la música que versionan me resulta espectacular. Sin duda alguna, merece la pena darles una oportunidad, y dedicarles tiempo, por lo menos a ver un video de ellos. ¡Os animo!

Recientemente, por las casualidades que la vida nos brinda, descubrí un grupo sorprendente. Estaba mirando blogs sin ton ni son, y en uno de ellos hablaban de un grupo llamado Pomplamoose. El nombre me pareció original, así que seguí leyendo. El blog en el que encontré parte de la información que aquí os muestro es El jergón (www.eljergón.com). En cuanto escuché una canción, me enamoré. La simplicidad que tienen los miembros de este grupo, la cantante Nataly Dawn (al mismo tiempo toca algunos instrumentos), y el multiinstrumentista Jack Conte (también canta en algunas canciones junto con Nataly), es increíble, y transmiten al público una simpatía y diversión, a la vez que amor por lo que hacen, (sólo hace falta verles en sus videos, completamente dedicados a lo que están haciendo, y disfrutándolo al máximo, algo que también retransmiten). El bueno rollo que tienen, y sobre todo el bueno humor y las gracias de Jack, hacen de los videos algo muy entretenido, dejando a parte el mero hecho de escucharles. En algunos de ellos, se atreven a grabarse conversando entre ellos, dándose publicidad, y eso es algo que les acerca aún más a nosotros. A los que les estamos viendo. Creo, a mi modo de ver, que están y tendrán mucho éxito. Pero… (siempre hay un pero… jajaja), hay algo negativo en todo esto, quiero decir, las canciones que hacen son canciones de otros versionadas por ellos, o lo que es lo mismo, covers. A mi, por mi parte, me gustaría encontrarme con algo de “cosecha propia”, algo que ellos mismos hayan compuesto, y hayan ideado juntos. Lo de los covers es una idea estupenda, y me resultan muy interesantes, los videos están muy currados, tienen un gran trabajo detrás, y eso se ve a simple vista. No quiero decir que tengan que dejar de hacer covers, ya que como dije antes, está muy bien, pero si me resultaría aún más atractivo, escuchar alguna canción o ver algún video, fruto de sus conocimientos musicales, escénicos y todo eso. Estaría muy bien, y estoy segura de que nos dejarían a todos como locos. Ya que, si con los covers, personalmente, me han dejado patidifusa, con algo suyo, me dejarían anonadada para siempre, jajajaja. Solo os puedo decir, que de la emoción estuve durante al menos, dos horas, pegada a la pantalla del ordenador viendo sus videos.

Y sin más rodeos, os detallaré algo del grupo. Una pequeña recopilación de lo que he logrado encontrar por allí y por allá, debido a la escasez de información sobre ellos en la red (al menos en español).

Jack Conte y Nataly Dawn, Pomplamoose, una pareja de californianos que son para quitarse el sombrero.
Una música fresca, libre, un divertimento, una pasión por la música. Jack tiene una gran creatividad tocando numerosos instrumentos y haciendo percusiones con vasos y todo lo que pilla, y Nataly tiene una voz angelical que ya la quisieran muchas para cantar sus canciones. Están vendiendo sus canciones propias por su myspace y por su canal de youtube y algún sitio más. Sus cover son descargables gratis en su pagina de myspace.

Aquí os dejo algún ejemplo de los convers que os podéis encontrar en su canal de Youtube:

Always in the season

(una de mis favoritas. Muy original y bien pensado la manera de hacer el sonido antiguo gracias a la previa grabación en el móvil).

La vie en rose

Mister Sandman

(sencillamente, estoy enamorada...)

September

(elmo y la abuela, me encantan)

Achin Heart

JULIE & JULIA

JULIE & JULIA

Una divertida, y deliciosa película, protagonizada por la increíble Meryl Streep, y una excelente Amy Adams.

La increíble historia de dos mujeres, que sin llegarse a conocer, disfrutan del mismo amor por la cocina.

Julie&Julia te deja con un delicado sabor en la boca, que te invita a ponerte a concinar sin pensar en el resultado, sino en el entretenimiento y el placer que eso te provoca.

Título original: Julie & Julia

Año: 2009

Duración: 123 min.

País: Estados Unidos

Directora: Nora Ephron

Guión: Nora Ephron (Libro: Julie Powell, Julia Child, Alex Prud'homme)

Música: Alexandre Desplat

Fotografía: Stephen Goldblatt

Reparto:

Meryl Streep

Amy Adams

Stanley Tucci

Chris Messina

Jane Lynch

Vanessa Ferlito

Lindsay Felton

Dave Annable

Mary Lynn Rajskub

Productora: Columbia Pictures / Scott Rudin Productions

Web oficial: http://www.julieandjulia.com/

Premios:

2009: Nominada al Oscar: Mejor actriz (Meryl Streep)

2009: Globo de Oro: Mejor actriz - Comedia o Musical (Meryl Streep). 2 nominaciones

Género:  Comedia | Biográfico. Basado en hechos reales. Cocina

SINOPSIS:

Basada en dos historias reales, la última película de Nora Ephron (Sleepless in Seattle) narra la historia de Julie Powell (Amy Adams), una joven que siente que está desperdiciando su vida y que decide dedicar un año a preparar todas las recetas de “Dominando el Arte de la Cocina Francesa” (Mastering the art of french cooking), clásico libro de cocina de la célebre cocinera Julia Child (Meryl Streep). Así, Julie decide aprender a cocinar a su manera con la legendaria cocinera Julia. Durante el año que supone su experiencia como alumna de Child, escribe cada día sus experiencias en un blog que ganará múltiples adeptos.

Trailer en español de Julie & Julia



RUSSIAN RED

RUSSIAN RED

Una voz única, frágil y dulce asoma por estas deliciosas canciones.

Una música serena y embriagadora, que hace que viajemos hasta mundos desconocidos de nuestra imaginación.

Russian Red es el seudónimo de Lourdes Hernández (Madrid, 1986), cantautora de indie y folk.

Conocida por muchos como la Feist española, en la que se inspira en muchas de sus actitudes ante el micrófono, la artista, que compone e interpreta todas sus canciones en inglés, afirma que canta en dicho idioma por instinto, porque siempre había escuchado música en inglés y es la que le sale de dentro.

El proyecto de Russian Red surgió cuando Lourdes conoce a Brian Hunt, músico de padre inglés y madre española con el que graba una maqueta (que incluía títulos que permanecerían inéditos como "Reason", "The Night of the Paper" o "Sadie") que llega a recibir más de 70.000 visitas en el sitio web MySpace.

El nombre de Russian Red viene de un tono rojo de pintalabios con el mismo nombre que usa la propia Lourdes a menudo. Según sus propias palabras: "Tuve una banda sin nombre hace tiempo. Desde entonces me perseguía una obsesión: encontrar el nombre artístico ideal. Un día me enamoré de ese color, lo llevaba una chica. Pronuncié su nombre, ahora es mi pseudónimo."

Poco a poco empieza a hacerse muy conocida en el circuito indie español, lo que la lleva a dar más de 60 conciertos en el 2007 participando entre otros en el Primavera Sound.


Álbumes de estudio

- I love your glasses (2008)

Sencillos

- They don't believe (2008)
- Cigarettes (2008)
- Perfect Time (2008)

Colaboraciones

- Perfect Time (2008, con Depedro)
- Love Me Tender (2010, con Elvis Presley)

Bandas sonoras

- Another mind (en la película El Rey de la Montaña en 2008)
- Nice Thick Feathers (en el anuncio de Häagen Dazs en 2008)
- Cigarettes (en la película Camino en 2008)
- No Past Land (cabecera de la serie Cazadores de hombres en 2008)
- Loving Strangers (en la película Habitación en Roma en 2010)
- Upset (en la película Habitación en Roma en 2010)

Anuncio de Häagen Dazs (ya de por sí bonito),

al que puso banda sonora.

Cigarettes,

la primera canción que escuché.

Sadie

　







MOULIN ROUGE

MOULIN ROUGE

Una película increíble en la cual se muestra la verdadera belleza del amor, el cual, a lo largo de la misma, toca todos nuestros sentidos, y nos hace vibrar de emoción, de ternura, y finalmente nos conduce al llanto.

Una verdadera maravilla.



Título: Moulin Rouge

Título original: Moulin Rouge

Año: 2001

Duración: 129 minutos

País: Australia

Género: Musical, drama, romance, drama romántico, celos.

Premios:

2001:

Oscar al mejor diseño de vesturario

Oscar a la mejor dirección artística

BAFTA al mejor actor de reparto

BAFTA a la mejor música original

BAFTA al mejor sonido

2002

Globo de oro a la mejor película

Globo de oro a la mejor actriz- Nicole Kidman

Globo de oro a la mejor banda sonora



  　

Moulin Rouge! es una película musical de 2001, dirigida por el australiano Baz Luhrmann e interpretada por Nicole Kidman y Ewan McGregor. Está basada en gran parte en la ópera de Giuseppe Verdi La traviata. La cinta participó en la selección oficial del Festival de Cannes de 2001.

SINOPSIS

Año 1900, París. El bohemio Christian (Ewan McGregor) se enamora de la estrella del Moulin Rouge Satine (Nicole Kidman) y una noche, tras un malentendido, sus caminos terminan por cruzarse. Él la enamora con su poesía y ella lo hechiza con la luz que irradian sus ojos, pero todo cambiará cuando ella descubra que Christian no es el millonario duque al que está dispuesta a convencer para financiar una obra teatral. Entonces se debatirá entre el amor que siente hacia el bohemio o el interés hacia el duque (Richard Roxburgh) y poder convertirse en una gran actriz.

La película está ambientada a principios del siglo pasado, en una capital francesa que buscaba derribar las normas convencionales en todas las áreas posibles. El film, además, tiene como tema principal el amor y se desarrolla en un entorno que mezcla el lujo y la bohemia a modo del arte de Toulouse-Lautrec, que aparece cómo uno de los amigos del protagonista.

Trailer de la película en español.

Your Song

"Lo más grande que te puede suceder, es que ames, y seas correspondido"

LADY ANTEBELLUM

LADY ANTEBELLUM

Unas voces muy puras, cristalinas y llenas de sentimiento, llenan los acordes brillantes de este grupo que acaba de ganar cinco grammys.
Sólo por eso, creo que se merecen una oportunidad. Escuchadlos y opinad.

A mi ya me han engatusado.

Lady Antebellum es un trío de country pop formado en Nashville, Tennessee en el año 2006. Está conformado por Charles Kelley (voz principal y coro), Dave Haywood (coros, guitarra, piano, mandolín) y Hillary Scott (voz principal y coros). El grupo hizo su debut en el 2007 cuando interpretaron junto con el músico Jim Brickman, en su sencillo "Never Alone", antes de firmar con Capitol Records y de lanzar el sencillo debut de la banda "Love Don't Live Here". El sencillo, llegó hasta el puesto 3 en el Hot Country Songs en Mayo de 2008, parte de su álbum debut homónimo. Recibiendo certificación de platino en Estados Unidos, el álbum también incluye los sencillos "Lookin' for a Good Time" y "I Run to You", siendo éste último, 1 en los charts en Julio de 2009. "Need You Now", fue lanzado a mediados de 2009 llegando al puesto 1 y fue el primer sencillo de su segundo álbum de estudio del mismo nombre, que fue lanzado en Enero de 2010. "American Honey", es el segundo sencillo del álbum Need You Now, que también alcanzó el puesto 1. En los premios grammys celebrados en el 2011, Lady Antebellum estuvo nominado a 6 grammys, ganando 5 de ellos: Grabación del año, Canción del año, Canción country del año, Disco country del año y Mejor Actuación realizada por un grupo o dúo.

Need You Now,

 sencillamente imprescindible.

Can't Take my eyes off you,

 una canción preciosa.

One day you will

LOS PUENTES DE MADISON

LOS PUENTES DE MADISON

Una película increíblemente emotiva, cargada de romanticismo, de puro amor tan sólo consumable durante cuatro escasos días. Brillante, y enternecedora. Me enganchó.

Título: Los Puentes de Madison
Título original: The Bridges of Madison County
Año: 1995
Duración: 135 minutos
País: Estados Unidos

Género: Romance, drama romántico, vida rural (Norteamérica), melodrama.

Premios:

1995: Nominada al Oscar: Mejor actriz (Meryl Streep)

1995: 2 nominaciones al Globo de Oro: Película drama, actriz drama (Meryl Streep)

SINOPSIS

La paz y el aburrimiento de una tranquila ama de casa que vive en una granja con su familia, se ven alterados con la llegada al lugar de un fotógrafo. Un verdadero amor y una pasión desconocida nace entre ellos.

FRASES DE LA PELÍCULA:

Pensé que él había estado allí solo unos momentos antes. Estaba tumbada, donde el agua se había deslizado por todo su cuerpo. Y me pareció intensamente erótico. Casi todo plo relacionado con robert había empezado a parecerme erótico.

- No quiero necesitarte.

- ¿Por qué?

- ¿Por qué? Porque no puedo tenerte.

La mayoría de las personas temen el cambio, pero si lo ves como algo con lo que siempre puedes contar puede ser un consuelo, no hay muchas cosas con las que realmente puedas contar.

Cuando la muerte acehca y el miedo a lo terreno deja paso a la incertidumbre de lo que hay después, lo que realmente imrpota es que aquellas personas a las que quise y quiero, lleguen a conocerme realmente.

Creo que los lugares en que he estado y las fotos que he hecho durante mi vida me han estado conduciendo a ti.

Algunas de las escenas impresionantes de Los puentes de Madison en este enlace.

En este otro vídeo, más escenas con la canción de Celine Dion - Love is on the way traducido.

RYANDAN

RYANDAN

Un dúo grandioso, dos voces impresionantes que dejan patidifuso al oyente. Algo extraordinario, que hace que te siente increíblemente bien escuchándo su música, siempre hermosa.

　

 
RyanDan

Los gemelos Ryan y Dan Kowarsky nacieron el 5 de diciembre de 1979 y son los menores de cinco hermanos. No sólo tienen la particularidad de ser idénticos, sino que además, son "espejados": Ryan es diestro y Dan (el mayor por tres minutos) es zurdo. Crecieron en el barrio de Thornhill, al norte de Toronto, en el seno de una familia judía. Su padre, Paul Kowarsky, es un talentoso cantante de ópera. Originario de Sudáfrica, se formó en la escuela King David Linksfield, una escuela judía en Johannesburgo, y era cantante con frecuencia en sinagogas, tanto en su Sudáfrica natal, como luego en Canadá, tras emigrar.es un dúo musical canadiense compuesto por los hermanos Ryan y Dan Kowarsky, gemelos idénticos. Su música se desarrolla dentro el género denominado classical crossover, conjugando el pop con la ópera y la música clásica. Originarios de Toronto, Ontario, se hayan actualmente establecidos en Londres, Gran Bretaña.

A los 17, se presentaron junto a su amigo Ohad Einbinder en las oficinas de Sony Music de Canadá, donde llamaron la atención a ejecutivos de la discográfica al cantar "Show Me The Way To Go Home" en la recepción. Poco después firmarían un contrato de grabación tras constituirse formalmente en el grupo b4-4. En 2001, b4-4 recibió una nominación para Mejor grupo nuevo en los Premios Juno, categoría finalmente ganada por Nickelback. El trío gozaría del éxito no sólo en Canadá, sino también en otros mercados, particularmente en Alemania.

Pero con el tiempo, Ryan y Dan se verían encasillados en el perfil típico de las boy bands, con una base de público adolescente más interesado en su aspecto físico, cabello o ropa, que en sus voces y sus habilidades interpretativas como artistas. Fue así que, en pos de llegar a un sonido y a un público más adultos, tras la separación de b4-4 los gemelos Kowarsky formarían el dúo RyanDan y en 2006 se trasladarían a Londres para continuar con su carrera.

RyanDan firmó contrato con Universal Records y su álbum autointitulado RyanDan fue lanzado el 27 de septiembre de 2007 en Gran Bretaña y el 8 de abril de 2008 en Estados Unidos. Este disco (que llegaría a ser disco de oro en Gran Bretaña, Canadá, Hong Kong) les otorgó la distinción de convertirse en el primer dúo de gemelos idénticos que llegara a colocar un álbum dentro de los diez principales de la tabla de éxitos musicales británica.

Los gemelos citan a los tenores Mario Lanza y Luciano Pavarotti como grandes influencias en su música desde niños, a los que escuchaban gracias a que provienen de una «familia muy musical», como diría Dan. «Mi padre es cantante de ópera, mi hermano mayor es cantante de ópera, mi hermana es cantante de country, ¡toda la familia canta!; el perro canta, el gato canta, ¡todo el mundo canta! Así que, simplemente crecimos con ello». Este entorno de virtuosismo sería el que los ayudaría a desarrollar sus voces naturalmente, sin haber recibido ningún tipo de entrenamiento vocal específico.

RyanDan (2007)

Incluye interpretaciones en inglés, italianoy una en francés (ésta, sólo en la versión canadiense) cantadas junto a una orquesta de sesenta y dos integrantes y coros de niños y gospel.

Cuenta con versiones de algunas de sus canciones favoritas y canciones originales, dos de ellas, "Always" y "Tears Of An Angel", siendo de su propia autoría. "Always" ("Siempre", incluída sólo en la versión australiana) celebra el amor fraternal que los une, mientras que "Tears Of An Angel" ("Lágrimas de un ángel") la escribieron para su sobrinita Tal, quien tenía tan sólo 3 años y medio al momento de diagnosticársele un tumor cerebral maligno, mientras Ryan y Dan grababan el disco, y que falleciera antes de su lanzamiento.

　

1.- Like The Sun
2.- The Face
3.- High
4.- The Prayer
5.- In Us I Believe
6.- Wind Beneath My Wings
7.- I'll Be There
8.- Bring Him Home
9.- Dentro Me
10.- Stay With You
11.- You Needed Me
12.- Tears Of An Angel
13.- Always
14.- Comme le soleil (Like The Sun)
　

　
Silence Speaks (2010)

Su segundo álbum ha sido anunciado para principios de 2010, a pesar de que su título, Silence Speaks ("El silencio habla"), ya había sido revelado más tempranamente en 2009.

Como adelanto, el tema "Is Love Enough (To Save The World)?" ("¿Es suficiente el amor [para salvar al mundo]?"), fue lanzado en Canadá para difusión en las radios en septiembre de 2009 y su videoclip, posteriormente, en noviembre.

Tears of an angel,

 sin duda, mi canción favorita.

Like the sun

 

Ther prayer

DESPEDIDAS

DESPEDIDAS

Es una película maravillosa, emotiva, dulce...

Nos anima a vivir la vida, a disfrutar de su belleza, de la humanidad y el perdón que tantas veces nos cuesta pedir,  el amor, la música, todo ello visto desde el respeto hacia la muerte. El ritmo narrativo hace que podamos recrearnos en nuestros sentimientos dentro de muchas de sus escenas enternecedoras. De lo hermoso que puede resultar ser humano, y de lo insignificantes que nos sentimos a veces.

Título: Despedidas
Título original: Okuribito
Año: 2008
Duración: 130 minutos
País: Japón
Género: Drama, Música

España: 03 de Julio 2009
Estados Unidos: 29 de Mayo 2009


Premios:
2008: Oscar: Mejor película de habla no inglesa


SINOPSIS

Cuenta la historia de Daigo Kobayashi, un dedicado violonchelista cuya orquesta acaba de ser disuelta dejándolo en el paro. Daigo decide regresar a su antigua ciudad natal con su esposa para buscar trabajo y empezar de nuevo. Responde a un anuncio titulado "Salidas" pensando que es un anuncio de una agencia de viajes, para después descubrir que el trabajo es en realidad para un "Nokanshi", un profesional que prepara los cuerpos de los fallecidos para su entierro y la entrada en la próxima vida. Mientras que su esposa y otros desprecian su trabajo, Daigo va tomando un cierto orgullo por éste y comienza a perfeccionar el arte de "Nokanshi", actuando como un guardián suave entre la vida y la muerte, entre los difuntos y los familiares del difunto. La película sigue su profundo, y a veces cómico, viaje con la muerte y cómo descubre el sentido de la vida.

 Trailer en versión original subtitulado en Español.

El solo tan dulce, hermoso y conmovedor de Daigo Kobayashi con su chelo.

Os la recomiendo sin ninguna duda. Y os advierto, también, que lloraréis, y mucho. (Merece la pena).